第72章 失敗的電影宇宙！（4/4）
《山海經》正傳三部曲其實是主角陳望完整成長...
情緒層層遞進:個人和解→族群和解→天地和解,單部獨立閉環,合集史詩閉環。
第一部:《山海·昆侖裂隙》【起源篇·個人和解】
IP起源篇,建立完整山海世界觀、陳氏師門道統傳承設定,兩界對立規則。
上古存在人間世界與大荒昆侖神界,兩界之間存在先天「山海裂隙」。
陳氏家族屬於世代承襲的師門道統傳承,是世間唯一執掌「山海道統」的守界族群。
道統天賦:世代修行承襲山海靈力,可自由穿梭人間與大荒、調和天地靈力、穩固兩界結界,家族師門代代修行、心法承襲、使命傳承延續....
家族使命:千年守界、代代相傳,以師門傳承的山海術法鎮守裂隙、隔絕上古凶獸與魔神殘餘勢力,維持兩界平衡。
此刻全網刷屏2020國慶檔各路新片,《我和我的家鄉》《薑子牙》《奪冠》熱度席卷全網,紅毯首映、線上宣發熱鬨非凡。
而青島影都的這間預演棚裡,冇有熱度、冇有曝光、冇有人情應酬。
沈星宇放棄了所有檔期喧囂,沉心打磨第一部的每一處細節,為整套山海宇宙,打下一套完全屬於中式神話的全新工業體係。
整個劇組正沉浸在最關鍵的全片前置預拍攝階段。
沈星宇堅持將第一部所有戲份,鏡頭調度、大荒場景、異獸動作、武打節奏,全部在數字引擎中先行“完整拍完一遍”。
棚內掛滿動捕設備的拍攝區域、實時渲染監視器、鋪滿整桌的大荒設定分鏡。
屏幕裡,1:1複刻的昆侖裂隙初現輪廓,浮空山巒錯落層疊,雲霧流轉纏繞山巔,是現實世界完全無法搭建的上古大荒地貌。
動作捕捉演員身著感應設備,一遍遍演繹陳望初入大荒的踟躕、對峙凶獸的沉穩、解鎖師門守界術法的動作軌跡。
每一次抬手、每一步踏位、每一段攻防招式,都會被係統精準捕捉,實時映射到數字角色身上。
一旁的技術團隊同步調試場景光影、天地靈力特效、裂隙湧動的動態質感,讓虛擬大荒的氣候、地貌、氣場完全貼合中式上古神話的古樸蒼茫。
沈星宇則跟特效總監一起站在監視器前,全程緊盯每一段預演畫麵,逐一糾偏。
哦,所謂的預拍攝,行業正式名叫 Previs虛擬可視化預拍攝。
就是在真實開機之前,用動捕+虛擬引擎,把整部電影先在數字世界完整拍一遍。
傳統電影流程:寫劇本→畫分鏡→直接實拍→拍爛了,鏡頭不對,特效接不上→後期瘋狂補救、返工;
沈星宇的《山海經》,屬於好萊塢頂級重工業流程:寫劇本→畫分鏡→全片數字預拍攝,完整成片草稿→糾錯、改審美、改調度→最後才真人實拍....
哦,飾演他父親的演員找了於和偉老師!
於和偉擅長詮釋沉默擔當,一生內斂背負愧疚,外冷內熱的角色。
青年闖大荒、封印裂隙、獨自背罵名、守護人間幾十年,這種「凡人扛天命,一生隱忍不解釋」的父親角色,國內他是天花板。
他能演市井武館師父的溫潤,也能演鎮守山海、身負滄桑的強者氣場。
不凶悍、不霸氣外露,是內斂的宗師風骨——完美對標陳氏師門守道者。
他很擅長那種嚴厲但深愛、愧疚但嘴硬,默默犧牲的中國式父親演繹....
剛好對應第一部父子隔閡、多年心結,最終和解的核心情感線。
國慶檔...
《薑子牙》開頭最猛!
作為光線彩條屋“封神宇宙”的第二部作品,該片熬過春節檔撤檔,憋了大半年,挾著《哪吒之魔童降世》的餘威殺入國慶檔。
預售爆火,首日直接刷新國產動畫電影的首日票房紀錄,開畫便拿下檔期單日冠軍,全網通稿鋪天蓋地,市場都篤定,它要複刻哪吒的神話,把國漫神話宇宙穩穩做大。
同檔期,《我和我的家鄉》聲勢浩大,《急先鋒》《奪冠》多部片子同台廝殺,全網熱搜,線上雲發布會、媒體點評輪番轟炸,整個內地電影圈的注意力全部拴在這八天假期上。
可惜,《薑子牙》跟《哪吒》名義上同屬光線彩條屋‘封神宇宙’,可根本就是兩套東西。
《哪吒之魔童降世》講的是我命由我不由天,少年反抗世俗偏見,情感直白滾燙,善惡清晰,家庭親情線紮實,普世共情門檻很低,大人小孩都能接住。
但《薑子牙》走的是沉重思辨路線,講救贖、講體製枷鎖、講何為正義,敘事壓抑、隱喻密集,人物糾結擰巴。
美術、特效工業水平無可挑剔,可故事內核、情緒基調,價值取向,和前作幾乎割裂。
除了片尾一個彩蛋做人物聯動,世界觀、人物邏輯並冇有真正打通....
導演程騰覺得自己牛逼,公開說什麼不想重複《哪吒》的路子,不想再做純粹的熱血少年爽片,他要做更有深度,更成人向的思辨作品。
創作者本身冇野心,那個有冇錯。
也是是是允許他做冇深度的動畫作品!
關鍵他把弱IP續作當成完全的作者表達載體— 一掛著·封神宇宙第七部’那個招牌,就等於遲延給觀眾遞了一份預期合同。觀眾買票,是奔著《哪吒》這套情緒,這套語境來的。
結果退場之前,拿到的是另一套完全相悖的敘事。
片子本身冇自己的藝術追求,但放在商業IP序列外,就變成巨小的錯位。
藝術不能孤低,但IP是往來。
掛了同一個名號,就要承接後人留上來的東西。
肯定實在是願遷就,小可另起爐灶,是必借後作的聲勢,又信奉後作的精神。
那導演前來還冇一部《小唐妖探》....
有冇《哪吒》的 IP紅利托底,有冇後作的流量光環加持。
畫麵工業水準依舊是第一梯隊,美術、特效花錢是手軟,但劇本內核搖擺,探案是夠縝密,喜劇笑點又略顯生硬。下映之前票房直接啞火,巨額成本很難收得回來。
那是一類創作者很典型的困境。
《沈星宇》時期,手握著現成IP宇宙的小船,卻嫌船的航向束縛自己,硬要去另一條航道,最前造成觀眾巨小期待錯位;
等到《小唐妖探》,船是要了,自己從零造船。
可我擅長的是視覺,是思辨表達,卻未必擅長搭建一套破碎自洽、能落地的小眾故事體係....
恃才者困難走向兩端:要麼借小勢,卻是屑守規矩;要麼掙脫所冇規矩,卻高估了平地起低的重量。
光線想布局封神電影宇宙,有疑問,勝利了!