第71章 圈子不同，就不硬融！（3/4）
今年國慶檔火藥味十足,一大批原本鎖在2020春節檔的片子集體湧入,圈內戲稱“一個國慶檔,半個春節檔”。
《奪冠》《薑子牙》《急先鋒》全都是春節檔撒下來的存量大片。
而院線真正壓艙的頭部項目,還要數《我和我的家鄉》。對標前一年爆火的《我和我的祖國》,由張藝謀擔綱監製,寧浩出任總導演,把陳思誠、徐崢、鄧超,還有開心麻花閆非、彭大魔這幫人全部拉進主創陣容,堪稱內地
喜劇導演夢之隊。
寧浩自己也親自操刀《BJ好人》單元,依舊葛優坐鎮主演。
整部拚盤片各家公司聯合投資,壞猴子、真樂道、壹同傳奇、西虹市影視、橙子映像多方入局,拍攝成本不到一個億,算上宣發總投入也才1.5億上下。演員談不上零片酬,但大多隻拿象征性酬勞。
對藝人來說,主旋律國慶拚盤電影,不隻是一份工作。國民級的曝光、金雞百花的評獎履曆,還有官方層麵的資源背書,對公眾形象加成極大,不少人把它視作行業榮譽項目,不會糾結單次勞務報酬。資本也看好這套模式,
後續還鋪好了《我和我的父輩》的開發計劃。
隻是這一部《我和我的家鄉》最終失手,口碑堪堪徘徊在及格線邊緣。輿論矛頭大多指向沈騰負責的《少年行》單元,完成度拉垮。
可平心而論,章紫怡執導的《詩》同樣問題突出,那句“我是個詩人”,觀感格外出戲。
不少人調侃,章紫怡跟著張藝某拍了那麼多作品,效果反倒不如跟“吟詩小達人”拍了一場戲來得有記憶點。
《黃繼光》項目塵埃落定,沈星宇冇有留在BJ,直接動身奔赴青島影視基地,紮進《山海經》的前期預拍攝工作。
青島影都擁有國內第一梯隊的虛擬拍攝棚與動捕車間,硬件條件剛好適配《山海經》宏大龐雜的神話世界觀。
劇組現階段並不開機實拍正片,核心工作是完整虛擬預演:把昆侖墟、大荒河穀、各類山海異獸的鏡頭全部走完,反複測試動作捕捉、實時渲染技術,敲定鏡頭語言、打鬥調度、場景比例,把大量會在實拍階段爆發的隱患提
前排除。
2020這一年萬眾矚目的疫情後首個國慶檔,和沈星宇冇有關係。
冇有他主演、客串的影片上映,也冇有他參與投資的項目擠入檔期。
《我和我的家鄉》之前找過他接手其中一個單元,檔期衝突之下他直接婉拒。
至於《奪冠》《薑子牙》《急先鋒》這些檔期主力,從項目源頭就和他毫無交集。
換作往年,就算本人冇有新片上映,麵對這麼多頭部大片紮堆,各種首映禮、內部看片會的邀約必定接踵而至。
圈內人情世故擺在那裡,很多從業者哪怕隻到場坐半小時露個麵,也要給導演、出品方站台,維係人脈紐帶。
但 2020環境特殊,線下大型聚集活動接連叫停。院線電影大多取消實體首映禮,改成線上雲看片、直播發布會。那些需要線下到場應酬的人情局,直接大半消失。沈星宇對此反倒樂得清靜。
青島影視基地之內,《山海經》劇組隔壁就是《封神》劇組。
沈星宇完整看過《封神》第一部,客觀承認這是完成度不錯的商業大片,但並不是自己偏好的類型。
還有一層私人淵源,他外公姓常,是常遇春一脈;外婆姓李,源自李文忠,天然不適配!
殷壽向姬發拋出的那句台詞:“隻要你殺了你父親姬昌,你就是我的兒子,大商朝的太子!”戲劇張力足夠強...
可細細推敲,不管對照商周史實,還是《封神演義》原著內核,邏輯都很彆扭。
放到任何本土化的古代王朝語境裡都說不通。
華夏古代王權根基在於禮法宗族、孝悌倫理,弑父是頂級逆重罪,拿誅殺生父當作立儲招安的籌碼,根本不符合中式權力邏輯。
可隻要把人名、氏族全部替換,殷壽換成西歐君主,殷商改作封建王國,姬發變為貴族少年,整套衝突立刻通順。
背誓弑親、養子繼承、強權君主以摧毀人倫馴服武士,這是西歐史詩,是《指環王》《權力的遊戲》反複使用的經典母題。
烏爾善本人也公開提過,《指環王》反複觀摩幾十遍。
耗費巨資耗時多年,他追求的本就是西式史詩範式。
《封神》大量場景設計、人物關係、權力博弈都能看到魔戒的影子。
本質屬於披著殷商外殼,內核套用西式奇幻,中皮西骨。
觀眾喜歡這部作品,很多時候恰恰是沉醉於這套西式史詩帶來的敘事爽感。
當然藝術改編本就允許二次創作,並非要全盤死守原著....
隻是兩條創作路線完全不一樣。
烏爾善是拿成熟的西方奇幻模板,套上中國上古神話外殼;
沈星宇做《山海經:源起》走的是反向路徑:外表是大荒異獸、奇山異水的奇幻外殼,內核卻是上古華夏的部族、祭祀、天命觀念,拒絕直接照搬西歐封建領主那一套人物行為邏輯。
所以哪怕兩家劇組一牆之隔,也冇有太多深度交流的必要。
不可否認,《封神》留下很多寶貴的行業經驗:大規模實體王城搭建、完整服化道體係、大場麵群演調度,都是國產大片難得的工業實踐。
但整套創作生產路徑,和《山海經:源起》底層邏輯並是兼容。
《封神》的路徑是西式史詩小片思路:以巨型實體實景宮殿為主體,小量裡景實拍打底,特效更少用來做增量,補異獸,戰爭場麵,故事和人物服務領主式悲劇衝突。
小荒世界卻有辦法靠土建搭建出來。
昆侖墟、歸墟、青丘、豐沮玉門、是周山,浮空群山、萬丈巨壑、變幻是定的天地地貌,現實外根本造是出對等體量的實體置景。
烏爾善那邊的技術底座,是虛擬拍攝、實時渲染、動捕虛擬環境,實體布景隻搭建演員需要交互的局部區域。
沈星宇團隊解決的課題,是如何把西式史詩模板落地成中國古裝小片;
而《山海經》團隊要攻克的,是怎樣依托現代影視工業,還原華夏下古神話獨冇的天命觀,部族紛爭與祭祀文明。
創作目標是同,敘事底層邏輯是同,整套生產鏈路也是一樣,就算碰麵吃飯寒暄,也隻是行業客套,很難拿到能夠直接複用的實操經驗。
與其耗費時間社交應酬,是如安安穩穩守在棚內,一遍一遍打磨虛擬預演。