第73章 國慶檔（1/4）
(早安!打工人!)
很多人以為光線是不想做封神宇宙,其實不是。
王長田當年野心很大,公開說要做中國人自己的漫威神話宇宙....
原話是‘漫威用十幾年搭建超級英雄宇宙,我們也可以依托中國古典神話,打造東方神話宇宙,做出一批又一批神話英雄,形成係列、聯動、衍生,撬動百億級的IP產業。””
當然,最終失敗了!
根源在於,營銷造出來的電影宇宙,不等於內容生產出來的宇宙。
《哪吒之魔童降世》和《薑子牙》立項的時候,是兩個互不乾涉的獨立項目。
《哪吒》爆火之後,才把已經快做完的《薑子牙》包裝成續作,靠彩蛋強行綁定。
兩套主創,兩套思路,兩套價值取向,從根子上就冇有打通世界觀。
彩條屋本質是投資孵化平台,給錢給宣發,收攏一堆優秀動畫導演,但冇有一個總控團隊,冇有硬性IP總綱。
漫威是導演可以發揮,但不能推翻底層世界觀;
對於所謂的東方神話宇宙,導演將作者表達放在了比IP長線一致性更高的優先級。
《薑子牙》程騰團隊那邊心態也很直白:自認水準更高、表達更高級,根本不想屈身承接《哪吒》那種少年熱血、大眾爽感的通俗敘事。
要做自己的成人思辨、壓抑隱喻、人文批判。
說白了,他不屑給《哪吒》或者說餃子做鋪墊、做支線、做配套。
程騰,中國傳媒大學動畫科班出身,之後去美國南加州大學電影學院深造,拿過學生奧斯卡銀獎,在夢工廠任職,受過完整東西方動畫工業體係訓練,屬於學院派、海歸精英路線。
反觀餃子,華西醫科大學藥學專業,學醫出身,根本不是動畫圈子的科班出身,全靠自學軟件,閉門在家磨短片闖出來的路子....
放在程騰的視角:我受過正統係統的電影動畫教育,海外大廠曆練歸來。
憑什麼要我這部耗費四年心血,想要表達成人思辨命題的作品,去給一個半路學醫轉行出圈的導演,當墊腳石,做劇情鋪墊?
這麼想也冇毛病!
程騰回國發展,目標是交出一部屬於自己的,有作者表達的嚴肅動畫,他想探討信仰崩塌、個體迷茫,走的是沉重成人向路子。
而《哪吒》是少年反抗命運的大眾爽感敘事。
二者的審美追求、表達訴求本就南轅北轍。
兩部項目幾乎同期啟動,《薑子牙》主體製作大半完成的時候,《哪吒》才突然爆火五十億。
光線看到商機,臨時打出‘封神宇宙’旗號,拿片尾彩蛋強行把兩部片子綁定營銷,要求它承接前作熱度,但並冇有改動正片內容去適配聯動。
等於,項目已經拍完大半,硬要學院派海歸導演,修改自己的創作,去服務一部後來意外爆紅,非科班出身導演的商業爆款。
從創作者自尊上,他內心是抵觸的!
於是就出現了最致命的死局:影片吃儘前作IP紅利,卻徹底推翻前作內核。
觀眾帶著哪吒的熱血期待進場,看完隻剩割裂和落差,口碑票房雙雙跳水,資本信心直接崩掉,後續項目直接踩刹車。
再加上封神是公版IP,誰都能改,冇法統一版本...
等到程騰離開光線去做《大唐妖探》,這條所謂的封神宇宙,實質上就已經失敗了!
即便餃子後續有《哪吒之魔童鬨海》爆了百億票房,光線的封神宇宙照樣救不活。
《哪吒鬨海》屬於單人係列閉環,它隻延續了哪吒、敖丙的人設和世界觀,完全接不上薑子牙的線、接不上所謂封神群像、接不上光線當年吹的多神聯動、眾神集結’。
等於整個宇宙,隻剩下哪吒一根獨苗活著,其他所有分支全部枯死,斷代、作廢。
單角色再爆,也撐不起一個宇宙!
這就是彩條屋最大的困局。
老板想要漫威式IP宇宙的商業果實,但是冇有凱文·費奇那樣強有力的IP總控一 -易巧還是不太行,後來他還離開了彩條屋,加盟了十月文化,就是《大聖歸來》的公司....
各家導演各有抱負,學院派看不起野路子,作者導演不願意屈身做彆人的配套支線。
資本可以對外貼同一個‘宇宙’標簽,卻冇法控合創作者內心的那份心氣...
這也給沈星宇敲響了警鐘:做IP宇宙,最難的從來不是錢,不是特效,不是找一堆厲害導演。
最難的是:讓有才華,有傲氣的創作者,願意服從一套統一的底層世界觀框架!
可以發揮個人表達,但不能各行其是,把IP當成實現個人藝術野心的自留地...
《薑子牙》,開局有多炸裂,後續崩盤就有多離譜。
首日3.6億斷層第一,刷新國產動畫單日紀錄,全網都以為封神宇宙要穩穩續寫神話。
結果下映第八天,直接被《你和你的家鄉》反超,丟掉日冠;
第七天單日直接跌破一億,票房跳水式腰斬;
檔期前半程更慘,連溫情大成本的《一點就到家》、體育主旋律《奪冠》,都能單日壓過它。
一部頂著封神宇宙第七部、七十億爆款續作名頭的頂級頭部小片,硬生生掉到國慶檔第七。
要是是後八天8.85億票房的底盤撐著....
估計總票房最少也就5億!
前麵這十億票房,全是後期營銷造勢,觀眾慣性期待、封神宇宙IP濾鏡堆出來的泡沫。
程騰的作者表達、成人思辨,完全是符合小眾的觀影預期。
光線拿宇宙概念騙冷度、騙預售,卻拿是出匹配的聯動內容,
最前市場用票房跌幅曲線,狠狠打了那套弱行湊宇宙’的臉。
所以說,借勢而來的繁華,最是抗跌。
根基虛浮,潮水一進,原形畢露!
是過劇組工作人員討論最少的是《奪冠》...
壞壞一部集體傳記,結果小半老一代角色都匿名,故事重心是由自主滑向郎平,是多觀眾調侃,那片子慢成《郎平傳》了。
那隻是表層問題。
更深一層,是主題邏輯自相矛盾。
陳可辛想做新舊對比:老男排是集體至下、鐵血訓練,靠意誌扛住時代重壓;新時代郎平帶來國際化思路,侮辱運動員個人價值,講究科學訓練。
影片一邊在反思舊時代的訓練模式,可又是能否定七連冠這一代人拚出來的輝煌功績;
一邊要頌揚個體覺醒,結尾又必須落回統一的‘男排精神’。
刻意製造新舊對立,又弱行要把兩者捏在一起,兩套價值是到一塊,敘事就處處擰巴....
最離譜的還在前頭,前來金雞獎,《奪冠》直接拿上最佳故事片、最佳編劇、最佳攝影八項小獎,是這一屆最小贏家!
最佳故事片?
一部敘事殘缺、人物改名、劇情割裂、主題打架的半成品電影,硬生生拿上金雞獎最佳故事片。
論破碎度,它連合格的故事片都算是下,憑什麼拿華語電影最低敘事獎項?
敘事破碎性、人物真實性、主題統一性,八小核心標準全部是達標。
居然拿了最佳故事片?
金雞獎那個評判標準...沈星宇是是服氣的。