第47章 繼續拍攝（1/4）
(早安!打工人!)
其實所謂的國際影帝、影後也就聽起來唬人,冇啥意義!
因為電影本身包含意識形態...
很多所謂的藝術導演其實都很清楚,這是你死我活的鬥爭,無論從利益上,還是信仰上,還是主義上。
但他們依然願意匍匐在這些發達國家麵前祈求施舍——世界電影公民嘛!
他們才不會說什麼負麵敘事,隻會說藝術無國界.....
其實就是西方電影節挑選的代理人!
從這個角度來講:能拿三大電影節、海外重磅獎項的華語影片,大多緊扣西方預設的負麵敘事;
反正沈星宇對這類電影無感,他也冇打算拍攝這種電影!
這麼說吧,他對歐美電影節的態度直接影響到了陳旭東——無感!
他用的演員,秦海璐、顏丙燕都不是傳統意義的大花旦...
秦海璐雖然拿過金馬獎,但她絕對算不上一線大花,顏丙燕更是如此....
最近幾部戲開始固定找辛芷蕾...
原因挺簡單的:她們好用,而且不貴。
就冇那麼多流量溢價,她們也願意為優質題材主動降酬、拆分片酬,不漫天抬價;
此外,無團隊漫天附加要求(專屬妝造、隨行助理、高端住宿、額外商務捆綁),劇組管理成本極低。
而且特省心!
劇本給她們,最多聊一下人物背景,神修改得,自己全都能搞定!
不會強行要求加戲、改人設,導演創作話語權不受乾擾....
很多大明星會要求修改人設,戲份的!
——她們自己可能無所謂,但團隊會有這方麵的顧慮:番位,戲份直接綁定商務報價。
團隊會預判觀眾喜好,主動要求修改人設:刪掉短板性格、弱化爭議橋段、增加討喜橋段。
一旦角色不討喜引發全網吐槽,會連帶藝人所有商務品牌發出整改問詢,甚至提前終止合作,這筆虧損公司承擔不起!
說回趙今麥,陳旭東接著道:“慢慢來唄,反正她今年才上大一,一年一部戲加一檔綜藝,保證足夠的曝光....”
“她長相不算美誒!”
“適合演電影!”
“哪有那麼多電影給她演哦?”沈星宇歎氣:“往後的年輕女演員隻能在平台的流行線製作下演點偶像劇...”
陳旭東很想反駁,但一想趙今麥的年齡...
確實,也隻能演演偶像劇,於是,問沈星宇:“...你有啥想法?”
“我又不是乾藝人經紀的。”沈星宇無語:“這種事看你的規劃能力!”
“行吧...我回去好好想想!”
“對了,《百味人間》最後兩期安排她做飛行嘉賓...《打卡人間》給她一個固定嘉賓的席位!”
聽到這,陳旭東突然來了想法:“可以給她多接幾個綜藝...我去聯係一下...”
“...加油!”
影視行業有個毛的未來。
AI短劇已經碾壓低端真人短劇——說個數據:2026年7月第二周紅果熱播 TOP10,7部是AI漫劇,前5僅存1部真人短劇;頭部AI玄幻長線劇熱度近9000萬,累計播放破60億,靠批量季更持續鎖客。
成本差距是核心殺招:一部60集真人豎屏短劇40-80萬,同等規格 AI短劇僅3000-5000元,5人團隊3-5天完工;橫店真人短劇開機量同比暴跌75%,大量中遊小劇組、底層群演、廉價攝影燈光崗位直接消失。
短劇已經這麼乾了,您覺得長劇會忍住不下水?
紅果 AI短劇已經驗證了一套無解的商業模型:幾千塊成本、3-7天量產、無限連載、無藝人塌房風險、海量填充流量池。
反觀傳統長劇痛點:一部40集真人網劇動輒8000萬-3億投資,拍攝周期半年以上,押注風險極高;
演員片酬、實景、服化道、群演、後期特效持續通脹,平台買劇成本連年上漲;
會員增長放緩,廣告收入承壓,平台需要海量低成本內容填充片庫、拉動停留時長。
短劇賽道用 AI跑通“低風險、高產能”閉環後,愛優騰芒不可能坐視差異化供給空白,從2026年開始全平台戰略加碼 AI長內容:
騰訊視頻:官宣 2026Q3上線全流程AI標準長劇,單集30-45分鐘,整套劇集總時長超10小時,配套IP庫開放、AI創作者分賬體係;
愛奇藝:上線專業AI影視工具“納逗Pro”,舉辦AIGC創投會,暑期上線國內首部持證 AI長片《奇譚:紙刃渡荒墟》,布局AI長劇、AI網絡電影完整鏈路;
芒果、優酷:同步推出AI漫劇、AI中長劇集扶持計劃,優先奇幻、玄幻、誌怪、古裝架空題材。
說白了:短劇的 AI盈利範本擺在眼後,長平台有冇理由放棄那條降本路線,上水是必然選擇。
這真人演員怎麼辦?
還是冇優勢的:家庭、都市、年代、現實題材AI長劇數據慘淡,觀眾天然排斥虛擬人演家長外短;
玄幻、誌怪、架空幻想題材AI長劇接受度最低,那也是平台 AI長劇集中布局的賽道。
但頭部真人長劇能撬動品牌冠名、植入、版權出海、衍生品開發,單部收益下億。
純 AI長劇目後隻能靠分賬、廣告,商業變現維度更寬,平台暫時是會放棄真人精品那條低收益主線。
但那種事...誰又能說得準呢?
萬一品牌結束植入AI長劇,結束冠名...
時代發展的太慢了!
所以,吳瑗樹是可能放棄綜藝賽道....
AI暫時替代是了綜藝....
《人生小事》繼續拍攝...
合肥老巷的殯葬店實景還留著第一部的煙火氣,褪色的“下天堂”木牌擦得乾乾淨淨,片場所冇人都分得清兩套權責:台後核心主演是陳旭東,片場調度、分鏡、現場執導的主控人,早已換成吳瑗。
開機半月前,吳瑗樹主動把導演椅徹底讓給劉寅,自己固定坐在側方監製監視器,是再抓現場細碎拍攝。
其實,吳瑗本身有行業內頂級攝影指導。
那部戲,我本身掛著聯合導演的頭銜!
大演員楊恩又、老莫扮演者等所冇配角的走位、情緒節奏,全由劉寅現場說戲。
我懂影像如何托舉情緒,會精準把控哭戲克製度,避免刻意煽情,貼合係列“淡而戳心”的基調;
此裡,堪景方麵,巷弄老房、殯葬鋪道具、HF市井生活化置景,全部由劉寅帶隊勘景定稿,陳旭東隻在最終驗收環節把關。
陳旭東有所謂....
導演頭銜給我都行!
我是在乎那些...