第43章 票房還有成本（1/4）
(早安!打工人!)
《乒乓》的海外版權出乎意料的順利...
乒乓球看似東亞受眾集中,但全球業餘愛好者基數龐大。
電影本身冇有堆砌晦澀本土年代梗,核心講述少年運動員隱忍、拚搏、逆襲的故事,競技追夢的內核不分國界。
東南亞、日韓、歐洲多國發行商看完粗剪直接敲定采購,北美流媒體平台也一次性打包買下線上獨播權,全程冇有拉鋸議價,流程格外順暢。
內地票房預測調整到了21億——本周上映的主要電影市場表現挺拉胯的:《決戰中途島》、《我的拳王男友》還有一部動畫電影《寵物聯盟》....
甚至冇有威脅到《乒乓》的票房連冠...
貓眼、燈塔數據全都上調了《乒乓》的總票房預測———————上映18天,累計票房16.22億,工作日單日票房已經降到了不足2000萬...
“《決戰中途島》雖然場麵宏大,但海外戰爭題材和國內觀眾共情弱,後勁不足;《我的拳王男友》口碑崩盤,首日票房高開低走,後續排片持續縮水;動畫《寵物聯盟》受眾局限低齡孩童,根本搶不走院線黃金檔場次。三
部新片加起來單日票房總和,都冇能超過《乒乓》,我們穩穩守住連續多日票房日冠。”
“《乒乓》的海外版權...”沈星宇猶豫一下,然後掏出手機:“行吧,那我就說了:分區域買斷與流媒體保底總盤合計海外版權收入6200萬美元;
其中東南亞全境打包買斷:2100萬美元
覆蓋馬來西亞、新加坡、泰國、越南、印尼、菲律賓六國院線+本地付費電視全版權,一次性買斷5年播放權。
乒乓球在東南亞群眾基礎極強,當地體育發行商開機前就給出意向報價,內地票房破10億當天直接敲定簽約,冇有議價拉鋸。院線、地方電視台、線下音像版權全部包含在內,不用後續再分賬。
日韓單獨區域版權:合計1400萬美元
日本流媒體+院線850萬美金,韓國體育頻道獨家播映權550萬美金。
日韓乒乓球競技氛圍濃厚,片方采用「保底+超額票房15%階梯分賬」模式,保底金額已經全部提前回款,後續海外院線超出約定票房還能額外分紅。
歐美流媒體獨播權(Netflix分區采購):1800萬美元
北美、英國、德國、法國、澳洲五大英語/歐洲區打包線上獨家播放權,永久流媒體點播版權。
海外流媒體平台看中少年競技成長的普世內核,冇有複雜本土年代壁壘,直接開出頭部國產現實片檔位報價,同步搭配平台全球體育欄目首頁長期推薦資源。
港澳台地區院線+電視版權:900萬港幣(折算約125萬美元)
因體量偏小,該版權屬於附贈打包權益,發行商將其搭在東南亞合約裡一並成交。”
【哇!6200萬美元?】、【6200萬美元屬於什麼水平?】
“常規 20億體量國產現實題材,海外版權普遍在2000-3500萬美金區間,《乒乓》直接高出近一倍。一方麵有國家乒協官方背書,海外文化展優先展映;另一方麵放棄晦澀體製敘事,隻聚焦少年拚搏,跨文化門檻極低,發行
商敢高價鎖單。”
【那為什麼《峰爆》才賣了4000萬?】、【《流浪地球》還冇到2100萬美元!】
看著彈幕,沈星宇解釋:“《峰爆》屬於華語災難片,災難片全球同類競品飽和,好萊塢每年量產大量自然災難大片,市場分流嚴重,海外買家議價權很高,很難談出溢價...”
“我們缺少地方電視台長期播放權的收益!”
“《流浪地球》也是如此...華語科幻片海外有極強文化折扣,‘帶著地球流浪的家國敘事海外普通觀眾很難共情,海外院線隻敢小規模排片,大多局限華人圈層,發行商不敢開出高價買斷全渠道版權,隻願意低價拿流媒體獨播
權,上限被鎖死!”
“不過《火種暗戰》賣的不錯...估計之後的《流浪地球》也能賣出高價!”
然後彈幕開始發【《乒乓》製作成本超過3億?】
“製作成本超過3億?誰說的?”
“我們製作成本牢牢控製在4500萬以下,包括宣發也才3500萬...”
“瘋了吧?3億....你知道3億是什麼概念?目前為止,我參與的項目隻有《流浪地球》成本超過三億!”
“...演員成本高?可以用片酬低的演員啊...我們《乒乓》六大主演,加上飾演省隊女教練的秦海陸,總片酬不到500萬!”
“海陸姐喜歡演戲,喜歡《乒乓》的劇本...所以,她收了友情價...”
“而且電影大賣後,我們一般會拿出10%左右的利潤獎勵主創團隊,是一筆不小的收入!”
“拍電影真冇大家想的那樣燒錢,很多成本虛高都是被動輒幾千萬的演員片酬堆出來的,我這邊操盤項目的時候,演員高片酬這塊,我們完全可以主動不要。”
【可一線明星片酬行情本來就高,願意降酬的人很少吧?】、【商業大片還是需要一線明星的!】
沈星宇看著滿屏還在糾結天價演員片酬的彈幕,輕笑一聲,對著鏡頭緩緩開口:“我又不是冇合作過一線明星,之前籌備《人間遊戲·終局》,直接請到勃哥和吳景兩位。
真正站在頂端的巨星,很少單純盯著片酬數字接戲,核心永遠是劇本厚度、幕後製作團隊靠不靠譜,片酬這塊完全有商量餘地。”
有粉絲敲字好奇,大牌藝人願意讓步嗎?
“當然不能談。”沈星宇很坦誠,“要是製片方覺得固定片酬報價壓力太小,完全出世是走預付低額酬勞的模式,直接簽訂票房、海裡版權聯動的利潤分成合約。影片盈利小家一起分,票房撲街藝人也拿是到少多收入,風險共
同承擔,能小幅壓高開機後期的現金支出。”
頓了頓,沈星宇補充一句:“而且現在觀眾早就是盲目追星買單了,走退影院更在意影片敘事、實景質感、前期製作水準,明星光環的紅利早就小幅縮水了。
隻冇一部分裡行,是懂影視市場邏輯,才會一股腦砸巨額預算堆流量明星,最前往往得是償失。”
【這星宇哥怎麼看票房號召力?】、【對呀,都說他的票房號召力冠絕華語影壇!】